alexbogd

Просматривая фильм Inception, я вспомнил пассаж из книги Даррела "Моя семья и другие звери" о том, как он сочинял приключенческий роман: Я писал свою книгу в духе «Журнала для мальчиков», поэтому каждая глава у меня кончалась потрясающей сценой — на маму вдруг набрасывался ягуар или Ларри сражался с огромным, обвившим его кольцами питоном. Иногда эти кульминации бывали так сложны и опасны, что на следующий день мне лишь с огромным трудом удавалось выцарапать своих родных из подобных ситуаций целыми и невредимыми.

Теперь представьте, что схватка с питоном происходит во чреве крокодила, которого, в свою очередь, проглотил кит, а кит помещен на небоскреб. В таких условиях нормальных возможностей выцарапать героев не остается, приходится прибегать к абсолютно неправдоподобным сюжетным ходам (даже с поправкой на то, что дело происходит в фантастической реальности).

К тому же, то ли я устал, то ли просто моего IQ не хватает для просмотра фильма, но как-то все настолько сильно мельтешит, что понимаешь процентов 30 из того, что происходит. Впрочем, экшн-сцены смотрятся не без удовольствия, актеры во главе с Ди Каприо хорошие, а я, к удивлению своему, извлек из фильма пару житейских умных мыслей на будущее. В общем, посмотреть все же стоит.

Начали смотреть драму Клинта Иствуда с Анджелиной Джоли, а через час просмотра оказалось, что это фильм про ( спойлер! )

Немедленно перестал это смотреть и стал раздумывать над тем, как бы восстановить душевное равновесие. Все же, смотря кино, всегда полезно заранее знать в подробностях его содержание. А то, знаете ли, все мне позволительно, но не все полезно.

P.S. Кстати, работа хорошо помогает.

All the King's Men (2006)
История губернатора Луизианы Вилли Старка (Шон Пенн), рассказанная по мотивам романа "Вся королевская рать" Роберта Пенна Уоррена. Шон Пенн, безусловно, играет одну из лучших ролей в своей жизни, воплощая на экране образ "народного" политика-демагога, который из защитника бедных вдруг превращается в глазах своего помощника (Джуд Лоу) в этакого гения зла, разрушителя всего, что ни есть ценного в этом мире. Великолепны во второстепенных ролях Энтони Хопкинс и здорово похудевшая Кейт Уинслет. Фильм снят весьма качественно, хотя порой чересчур мрачно. История того, как разрушается реальность вокруг главного героя, показана очень убедительно, хотя, конечно, это еще не "Крестный отец". Но все равно фильм не заслужил кассового провала и столь невысокой оценки критиков, которую он получил (в день открытия "Вся королевская рать" не собрала и 4 миллионов, а Jackass-2 получил 28 миллионов). Кое-кто на imdb.com честно признается, что фильм не видел, но ненавидит Шона Пенна (еще бы, тот по американским меркам почти диссидент), так что смело ставит фильму одну из десяти.

Mamma Mia! (2008)
Мюзикл на песни АВВА, в главной роли Мэрил Стрип, которой помогают Колин Ферт, Пирс Броснан и Стеллан Скарсгард. Качественный, отборный трэш. Актеры и съемочная группа решили расслабиться и повеселиться по полной программе - и, если вы выбьете из головы мысль о том, что у кино должно быть какое-то содержание, то можете повеселиться вместе с ними. Наблюдать ужимки, прыжки и сольные усилия Мэрил Стрип очень больно, если вы хоть чуть-чуть помните, что это за актриса. С другой стороны, Мэрил Стрип есть Мэрил Стрип, и в ней остается что-то мэрилстриповское даже в роли не по годам непоседливой владелицы отеля на греческом острове Калокери ("лето"), встречающейся с тремя мужчинами своей хипповской молодости. Танцевальные номера порой совсем неплохи, Аманда Сейфрид и Джули Уотерс во второстепенных ролях стараются, как могут. Опять же греческие пейзажи (фильм снимался на Скопелосе и Скиатосе, которые теперь с греческим фатализмом готовятся к нашествию орд туристов). Сами греки фильм воспринимают довольно прохладно, так как местные жители там только на подтанцовках и уж слишком ходульные. Но это не значит, что вы найдете в августе хоть одно свободное место в гостиницах Скопелоса!
Фильм годится, чтобы часа полтора ни о чем не думать. А музыка АВВА всегда останется музыкой АВВА.

The Dark Knight (2008)
Попытка сделать из superhero movie относительно серьезное кино. На экзистенциальном пути Бэтмена (Кристиан Бэйл) встает маньяк-убийца Джокер (Хит Леджер). Нужно признать, что Леджер играет действительно отлично, нагоняет на зрителей страху (даже толпа гиперактивных греческих подростков уже на втором его появлении захлебнулась своим гоготанием и с тех пор сидела уже заткнувшись). Убедителен он и как псих - чего стоят только загадочные причмокивания и подергивания головой.
К сожалению, кроме Леджера в фильме больше ничего нет. Это типичный пример инфляции в современном кино. Инфляция жестокости и насилия (их слишком много, рейтинг "до 13 лет" для этого фильма - преступление); инфляция планов (меняются калейдоскопически быстро, зритель физически не успевает за ними); инфляция смысла (сценарий запутан до такой степени, что становится уже неважным, и по сути остается только одна мотивация всего происходящего - вдруг выскакивает Джокер и все уничтожает); инфляция звука (сабвуферное грохотание не прекращается ни на минуту, в кульминационные моменты вместо музыки используется какое-то высокочастотное гудение). ( немного спойлеров ) Неудивительно, что фильм занял 1 место в рейтинге IMDB всех времен и народов. Это легко объясняется трагической гибелью талантливого актера Леджера. Но в остальном - это бессмысленное и беспощадное, психологически неприятное зрелище почти на три часа. Купив билет, вы сделаете маленький вклад в то, чтобы следующий фильм был еще более бессмысленным и жестоким.

За прошедшие недели довелось много смотреть кино - в основном на дисках, взятых в прокате, - так что постепенно начну делиться впечатлениями.

Vanity Fair - костюмная мелодрама 2004 года со вполне убедительной Риз Уизерспун (на сей раз она из блондинки в законе превращается в рыжую). Дочка художника Бэкки Шарп одарена незаурядным умом и сделает все возможное, чтобы пробиться вверх по социальной лестнице прямиком в высшее общество. Но на этом пути ее ждут жестокие разочарования...
Любители Теккерея кривятся, многие также жалуются на затянутость и местами невнятный сценарий. Но актеры и костюмы вполне убедительны, и если у вас есть два с лишним часа досуга, это неплохой способ его провести.

The Prestige - фантастический детектив о двух фокусниках, которые в результате несчастного случая стали врагами на всю жизнь и стараются друг друга уничтожить, как в творческом, так и в физическом отношении. На крутых поворотах сюжета возникает великий изобретатель Тесла (Дэвид Боуи, на минуточку), невероятное создание которого положит трагический конец распре. Как это часто бывает в голливудских фильмах, мы имеем дело с прекрасным производством и в целом весьма интересным зрелищем. Хью Джекмэн и Кристиан Бейл создают интересный тандем, нагоняя саспенса не хуже звукорежиссера с оператором. Единственная проблема - сюжет. В конце фильма как раз и выясняется, что детектив не простой, а фантастический, так что, бритву Оккама отбрасывают, и дело объясняется самым невероятным из возможных способов - в стиле "Шестого чувства", однако же со стойким ощущением у зрителей, что автор сам себя перемудрил.

Cinderella Man. Знаменитый Боксер Джим Брэддок (Рассел Кроу) потерял все во время Великой Депрессии и вынужден работать в доках грузчиком, в то время как жена и трое детей голодают (наплодили нищеты, как сказали бы мои комментаторы в одной из недавних записей). Однако же неутомимый менеджер боксера (Пол Джиаматти) устраивает ему самый распоследний бой, который по всем параметрам должен стать последним в карьере Брэддока, но в случае почти невероятной удачи открывает ему путь к новым высотам. Добрый фильм, в котором можно без боязни за выкрутасы режиссера сопереживать героям. По-голливудски качественное производство, прекрасные актеры, убедительная Америка начала 30-х.

"Лабиринт фавна". Режиссер дель Торо отказался ради этой картины от "Хроник Нарнии" и, похоже, это было к лучшему - представляю, что произошло бы с детской историей в руках мрачного мексиканского гения. "Фавн", будучи на порядок более скромной постановкой, завоевал огромное признание, три "Оскара", невероятные овации в Каннах.
Испания, 1946 год. Бесчеловечный капитан франкистского режима (Серджи Лопес) расправляется с партизанами где-то в горах. Падчерица капитана девочка Офелия (Ивана Бакеро) тем временем живет в параллельном мире, в котором ей, принцессе подземного царства, нужно пройти три смертельно опасных испытания, чтобы вернуться в свой подземный мир.
Если вы не любите фильмы ужасов, то этот фильм не для вас. Если же пытки партизан отвертками и монстры-людоеды с глазами-запчастями вас не смущают, то фильм понравится.
Я признаю, что "Лабиринт" всецело заслужил свои "Оскары" за работу художника-постановщика, грим и операторскую работу. Они действительно гениальны (как и музыка). Но сам фильм оставляет тяжелое впечатление, прямо-таки лишая зрителя душевного мира. А фантастический мир, который видится девочке, действительно глубокий и по-настоящему страшный, хотя для его описания хорошо подходит простое русское слово "бесовщина". После того, как это слово пришло мне в голову на середине просмотра, отделаться от него было не так-то просто, и весь магический флер куда-то улетучился, а осталась только болезненная жестокость, до которой я не охотник.

Отличный трейлер к Die Hard 4:

И гениальная реплика к нему:

А вообще фильм хороший, всем рекомендую. На сто процентов оправдывает ожидания.

Звонил сегодня в муниципалитет Спарты. Спрашивал насчет мероприятия в честь фильма "300". Пожилая тетенька мне отвечала с характерным лаконским выговором: "Это вы подите узнайте у мужчин в кофейнях. Война - это их дело. Я женщина, в таких делах не понимаю".

Все-таки осталось в них что-то...

UPD: более подробно о мероприятиях в Спарте

Понятно, что ожидать от фильма, снятого по книжке вундеркинда Кристофера Паолини (родился в 1983, написал книжку про драконов в подростковом возрасте, буквально не вылезая при этом из Толкиена) можно было только зрелища. Но зрелища не получилось.

Недоумение первых кадров сменилось у меня форменным негодованием. Как это можно вот так беззастенчиво красть кадр за кадром, кадр за кадром, кадр за кадром?.. Где-то 70% видеоряда - просто copy-paste с Властелина Колец. Надеюсь, подкованные товарищи выложат когда-нибудь скриншоты с подробным описанием того, что передрано, - но в таком случае им предстоит немалая работа, так как украдены буквально сотни планов. Остальное натаскали, откуда пришлось, включая "Звездные войны" и "Кинг-Конга".

Спецэффекты тоже целиком скопипастили. Главный герой изображает актера из "Льва, колдуньи и платяного шкафа", героиня изображает Кейт Бланшетт, что вообще-то довольно смешно. Джереми Айронс, призванный вытягивать фильм, неубедителен, а Джон Малкович появляется на две минуты максимум. Кстати, карикатуры на Путина задрали. Я не за этим в кино хожу, чтобы лицезреть Путина в течение всего фильма в роли некоей помеси Гримы и Сарумана, но при этом с красной гривой. Не знаю, на какой стадии это было смешно, но уже точно смешным быть перестало.

Поскольку спецэффекты ничего нового собой не представляют и все так же слизаны с известного кино, зрителей решили удивить работой резонаторов на максимум, когда весь зал трясется. Не удивили.

Единственное, что я был готов простить фильму - так это картонных героев и идиотские диалоги. В конце концов, если бы того же "Властелина" втиснуть в двухчасовой фильм, получилась бы почти та же фигня. Но когда в конце выяснились, что авторы намерены снимать сиквел, а то и два, я просто возмутился. Это уже переходит всякие границы.

Короче, два балла из десяти максимум. Не годится даже для того, чтобы убить время.

Посмотрели "Казино Рояль".

Сюжет я, честно говоря, не очень понял. Сначала Бонд убивает какого-то наркомана, потом псевдосоветского шпиёна. Фильм из черно-белого становится цветным. Следует погоня за обожженным кислотой негром и разгром посольства на Мадагаскаре, осуществленный лично Бондом. Потом Бонд убивает некоего Димитриоса и его неназванного преемника, а неизвестные враги убивают девицу, которая с Бондом всего-то шампанского попила. Бонд предотвращает взрыв новейшего аэробуса, что становится поперек горла главному отрицательному герою, привыкшему плакать кровавыми слезами. Теперь Бонд должен обыграть его в карты.
Та небольшая часть фильма, которая выдержана по книге, имеет нормальный сюжет. Как известно, Бонд сначала все проиграл, потом ему помогли с бабками из Лэнгли, а потом он все отыграл обратно. При этом он по ходу мочит двух здоровых негров, которые напали на главного его антагониста (зачем?) и устраивает роман с девушкой-бухгалтером, которая следит за целевым расходованием средств казначейства на карточном столе. Еще пять минут более-менее по книге: исчезновение девушки, ловушка, Бонда пытают (не мухобойкой, а какой-то гирей по причинному месту). На этой сцене зал дружно ржет. Дальше по книге появляется СМЕРШ, выручающий Бонда и убивающий злодея Намбера. В фильме - кто-то невразумительный. Тут бы фильму и конец, но следуют еще сорок минут истории про то, как любимая оказалась воровкой, работая на каких-то еще выживших злодеев, природу которых я так и не постиг: но девушка искупает вину, утопившись в лифте. В финальной сцене Бонд стреляет в спину злодею и произносит свою коронную фразу: "Май нейм из Бонд. Джеймс Бонд".

Как обычно, погони круты, спецэффекты хороши. Игра актеров приятна и профессиональна. Бонд получился с человеческим лицом, Дэниэл Крейг прекрасно подходит для этой роли. Начальница М в исполнении Джуди Денч хороша. Из гэгов действительно понравился только один, диалог все проигравшего Бонда с барменом: "Водки с мартини" - "Взболтать, смешать?" - "Да мне по фигу". Подвели диалоги на всовывательные темы, заменившие нормальный бондовский флирт, и проблемы с джентльменством главного героя (уже упомянутый выстрел в спину). Судя по трейлеру, русский дубляж фильм испоганил, ну да это уже традиция. Кстати, традиционно переводится "Казино Руаяль" (еще "Юный техник" в начале 90-х публиковал роман под этим заглавием).

Фильм, в общем, хороший, "держит" зрителя и предоставляет именно то, что вы ждали от него: качественное и вполне бездумное развлечение и приятное зрелище. Мне фильм не понравился по причинам, не имеющим, на самом деле, ничего общего с его содержанием. Я, видите ли, устал смотреть фильмы, где убивают. Честное слово. Вне зависимости от того, кого убивают - злодеев, хороших, просто бесчисленные пешки сюжета, изображаемые каскадерами. Не нравится мне это и все тут. Вот такой у меня странный побочный эффект от кино.

Во второй части «Пиратов» есть такая сцена. За Джеком Воробьем охотится гигантский спрут, Кракен. Джек обронил в море свою знаменитую шляпу, и Кракен по ошибке погнался за ней. Шляпу подбирают два рыбака на какой-то шхуне. Следует спор, кому должна принадлежать шляпа, причем по крайней мере один из рыбаков говорит на кипрском диалекте греческого языка. Второй, по утверждению некоторых форумов, говорит на турецком, также с кипрскими элементами в произношении, но я этого проверить не могу, так как турецкого не знаю.

В принципе даже грек-киприот говорит на таком «тяжелом» диалекте, что греческая публика в афинском кинозале и не догадывается, что это греческий язык (несмотря на то, что, натягивая шляпу, тот отчетливо произносит: Μάγκας τώρα εγώ, то есть «Крутой теперь я»). Тут появляется Кракен, и грек пытается спихнуть шляпу турку, но это им не помогает – спрут мигом проглатывает всю шхуну.

Ждем DVD-релиза, чтобы послушать диалект как следует.

У меня не возникает вопросов, как два киприота оказались в Карибском море в условном XVIII веке. Очевидно, создатели фильма решили рассказать нам исполненную глубокого смысла притчу о кипрской проблеме. Шхуна в море – это маленький остров Кипр. Два моряка символизируют две общины острова, греческую и турецкую. Треуголка Джека Воробья – это мирный план Кофи Аннана по объединению острова (недаром она в конце концов оказывается у турка – именно турецкая община поддержала на референдуме план, а греки в конце концов отвергли, тоже с криком «Мне этого больше не надо»). Ну а Кракена можно трактовать на ваш вкус. Если вы грекофил, то это турецкая военщина, если туркофил образца 1974 года – то зловредная Греция, устраивающая Кипру тотальный «эносис». Ну а если вы прагматик в трактовке международных отношений, то Кракеном должны счесть ни что иное, как миролюбивую американскую дипломатию. Вот так-то :)

( Справка по кипрской проблеме на три строчки )

«Гордость и предубеждение», экранизация знаменитого романа Джейн Остен, для меня стала фильмом года. Возможно, я преувеличиваю достоинства фильма, но мне он действительно очень и очень понравился. Это мягкое, доброе, насыщенное чувством и мыслью повествование. Убедительна игра Киры Найтли (Элизабет) и Мэтью Макфадиена (мистер Дарси).
Авторам фильма не изменило чувство такта, поскольку дух эпохи, о которой писала Остен, все же сохранен, хотя и не без покушений на него. Сделать психологический роман сценарием – это всегда уступки и компромиссы. И здесь не удалось избежать некоторого заострения характеров (Дарси подчеркнуто невежлив, Элизабет подчеркнуто дурашлива, Бингли – полный идиот, хотя и милашка, и только велеречивый пастор мистер Коллинз вполне соответствует образу, нарисованному Остен). Кино требует и визуальных преувеличений – Элизабет живет, фактически, в деревенском доме, по которому расхаживает огромный хряк, в то время как жилище мистера Дарси снималось, по-видимому, в одной из нынешних загородных резиденций королевы. В книге Элизабет и Дарси находятся все же не астрономически далеко друг от друга, поскольку у отца Элизабет две тысячи годового дохода, а у Дарси десять тысяч, а принадлежат они (с оговорками, конечно) к одному и тому же обществу. Такой подход напоминает голливудскую экранизацию «Анны Карениной», где Каренины живут едва ли не в Зимнем дворце, а косари в поместье Левина выстраиваются стройными рядами до самого горизонта.
Некоторые изменения в тексте романа Остен, конечно, не вполне удачны. Приведу только один пример. В книге мисс Бингли сочла невиданной дерзостью предположение мистера Дарси, будто она хочет покрасоваться перед ним. В фильме же Дарси замечает мисс Бингли, что она-де хотела ему продемонстрировать свою фигуру. Представить такое в Англии конца XVIII века просто невозможно.
Однако история предубеждения и любви показана просто, тихо, недвусмысленно, как-то очень по-человечески. Даже поцелуя Элизабет и Дарси зрители не дождутся (дань кинематографистов эпохе, когда происходит действие фильма), однако конечное воссоединение героев вопреки всем недоразумениям все равно растопит зрительские сердца. Резюме – смотрите обязательно, фильм чудесный.